韋斯·安德森第二部定格動畫《犬之島》，以日本為背景，戲仿日本老電影風格，講述一個折射20世紀歐洲政治的故事。種種元素的雜糅，到底從何而來？
時光網特稿 韋斯·安德森的處女作是1996年古怪曲折的《瓶裝火箭》，但真正讓世人看到他獨特的視角和敘事風格的則是他的第二部影片，1998年上映的《青春年少》。從那時開始，他的作品便仿佛是“作者電影” 一個個行走的例子。
《犬之島》導演韋斯安德森
從敘事上來說，安德森總是將高級憂郁和冷面喜劇融合起來，并且喜歡拍那些基于角色的影片，通常是一些上了年紀或是已經不再純真的角色；不太可能在這些角色中間萌生友誼也是他偏愛的題材。
同時，從技術層面上講，他對于對稱可以說是癡迷，并習慣運用諷刺、平直的鏡頭語言。他也非常喜歡像是精美細致的實景模型那樣的、有手工質感的美術與制作設計。
安德森的最新作品《犬之島》（《Isle of Dogs》英文發音與“我愛狗狗（I Love Dogs）是一樣的”）是一部詼諧幽默，同時又冷峻風趣的定格動畫電影。該片即將于4月20日中國上映，也是韋斯·安德森首部登陸內地大銀幕的作品。
《犬之島》海報
影片背景設置于日本未來的一個反烏托邦社會，犬流感肆虐。加之對此事的輿論控制和導向，使得居民大批抵制養犬，甚至反對科學家研制可以解決此問題的藥物。Megasaki市的市長便下令，將所有犬類流放到遙遠的“犬之島”。
市長10歲的外甥阿塔里（科宇·蘭金配音）偷偷駕駛一架飛機去到“犬之島”，想要尋回自己失蹤的愛犬點點。一到那，他就碰到了五只臟兮兮卻十分可愛的雜種犬，它們的頭兒叫首領（布萊恩·科蘭斯頓配音）。經過一番了解，五只狗決定幫助阿塔里，與此同時，市長計劃的一系列陰謀也逐漸浮出水面，最后被一群年輕的學生揭發了出來。
前不久，時光網與韋斯·安德森聊了聊。影片為何會以日本會題材？靈感來源在哪里？如何請到超豪華明星陣容？為何選擇做定格動畫？將來是否可能轉型？這些你感興趣的問題都將得到解答。
受黑澤明與宮崎駿影響
借鑒浮世繪 全片英國制作
問：你跟編劇羅曼·科波拉和詹森·舒瓦茲曼進行創作討論的時候，誰的功勞最大？故事的方向是怎樣確定的？你們又為什么特別選擇了日本作為故事的強大背景？
韋斯·安德森：選擇日本的原因其實很簡單，就是因為我們有兩個想法。第一，我們一直想去日本一起拍部電影。我們一塊計劃這件事很久了，并沒有確定的故事，只是覺得能去那一起做電影會是段很不錯的人生經歷。我們都去過日本，而羅曼曾經在那工作過一小段時間，所以羅曼比我倆的日本經歷多一些。然后我曾經跟詹森和羅曼大概提了一下框架，關于這部在垃圾島上生存的狗狗的電影。我那時只想到這些，加上標題《犬之島》。
我們只是把這兩個想法揉到一起了，想著：“這兩件事一起做怎么樣？”我發現一個故事的創作經常開始于將兩個想法合二為一。在這件事情上，我們真的從（這兩件事）中深受啟發，然后我們的日本情節也被加了進來，因為我們都覺得這個故事發生在那里簡直再適合不過了。
問：為了制作電影，你們有去日本勘景或做其他一些事情嗎？
韋斯·安德森：整部電影是在英國制作的，上次我去日本，是提前點映的時候。我們更多地是參考日本的電影作品。日本電影的確是我們的啟發，在很大程度上成就了我們的作品。
上面講到了為什么沒有在日本制作電影，雖然日本的動畫片非常強大，但是對于定格動畫這種電影形式來說，在全球很少有國家或者是地區做得專業，而且從業人員也不多。英國、或美國的俄勒岡州有非常多的從業者。
當然，為什么選擇英國，因為我上部電影，《了不起的狐貍爸爸》也是在英國制作，所以我們再次選擇了英國。
問：日本電影和日本文化在哪些方面影響了《犬之島》？
韋斯·安德森：我們想了很多關于日本電影的東西，還有更古老一點的木版畫——應該是叫“浮世繪” ，就是一種復制版畫。 我們在紐約大都會博物館的日本藝術展區看了好多這樣的畫，都是些很古老的畫作。它們看起來非常棒，成了我們靈感來源的一個部分，我們每個人的墻上都掛著這樣的畫。
《犬之島》受黑澤明與宮崎駿的影響
我們并沒有想特別模仿什么，只是把這些都放在腦子里而已。然后我就想到，黑澤明在上世紀五六十年代拍的那些都市電影對我們影響很大。宮崎駿也是，我們在拍這部電影的時候一直在談到他們。
問：你第一次看黑澤明的作品是什么時候？他的作品給你帶來了怎樣的影響？
黑澤明《野良犬》
從美國人的角度來講，我們覺得他是一位國際電影大師，尤其是五六十年代的時候，非常著名，尤其對我們這一代人有非常大的影響。
我覺得有時候我們會無意識地從這些電影中汲取一些東西，并運用到自己的創作中，但這只限于一些細小的想法和瞬間，因為我們也很想做屬于自己的東西。
我有一天也一直在想，因為做動畫片你就是要不斷設想。但如果有人問我，如果黑澤明來拍這部片，結果會是怎樣的，這真的會很有趣。（笑）這讓我希望我們拍的是真人版黑白片，不過實施起來應該挺難的。
問：你現在會說日語嗎？
韋斯·安德森：我還不會說日語，我也沒感覺我從這部電影里學到了什么日語。不過我倒是聽了很多日語對話。（笑）
中國狗年上映是命運
自己狗是原型 20世紀歐洲隱喻
問：既然這部電影講的是一個男孩對他的狗狗的愛，那么你童年時期與狗有哪些淵源？你剛開始又是因為什么而創作出這個故事的呢？
韋斯·安德森：電影里有條狗叫首領（Chief），這是受我和我兄弟們小時候曾經養過的一條狗的啟發。我們就有一條叫首領的狗，跟電影里那條很像。
但說真的，在開始寫劇本之后，這些狗狗對我來說更像是人，這也是我們發展這些角色的方式之一。雖然它們的經歷看起來是狗會經歷的，但它們一開始說話，特別是當這些配音演員們賦予狗狗們生機之后，在我心里，它們就跟人一樣了。
問：這個故事讓我想起了《動物農莊》，在那個故事中，動物被用來隱喻人類社會。你是否覺得故事中有可愛動物的話，可以讓人們獲得更多的啟發，而不是單純地享受視覺上的舒適感？
喬治奧威爾政治隱喻小說《動物農莊》
我們在創作時想的就是，這些狗（自己）在一個島上，然后我們問自己，它們會再上面做什么？它們為什么會被丟到島上去？它們身上發生了什么？不知不覺中，我們已經在開始在想一個關于動物被流放的故事了。
因為這個社會開始與它們為敵，而且是因為某個人的特殊利益才被操控與它們為敵。在這種情況下，這不僅是關于狗的故事，更是漫長歷史中循環往復發生的事情，這也成了這部電影的主題。
問：今年是中國和日本的狗年，也是黑澤明去世20周年。所以這是個巧合嗎？
韋斯·安德森：這的確是一個巧合，這種巧合也是我們電影的命運吧。
問：這大概是你拍過的政治色彩最濃郁的影片。有預料到這會成為你首部在中國上映的影片嗎？
韋斯·安德森：我希望能夠在中國上映，我一直有這種期望。
關于影片內容，我們的電影在最開始的時候是源于一群狗，在一個垃圾的荒島上。接下來我們就會想，它們怎么到了那，為什么到那，整個故事如何完善和豐富。我們會不停地問自己，如何來做故事線，我們想象，應該有政府，有政治，其實它是一個二十世紀歐洲的折射。有了二十世紀歐洲的政治，就會講到政治的壓榨、其他的復興等等。
配音陣容依舊豪華
欠比爾默瑞人情 黑澤明啟發配樂
問：再一次地，你找來了一眾非常耀眼的明星配音陣容。他們是都一下子就答應你了嗎？
全明星卡司陣容（戛納首映）
問：這次還有不少日本明星加盟。
韋斯·安德森：當時我們在紐約試鏡，同時試鏡了一批日本演員，比如說山田孝之和松田龍平，我們是在美國跟他們進行試鏡合作。
松田龍平（左）與山田孝之
為主人公配音的是一個叫宇科·蘭金的小男孩，他給這個角色賦予了靈魂，讓這個角色熠熠生輝。選角導演在渥太華找到了蘭金，他的母親是日本人，爸爸是加拿大人。當時試鏡的人非常多，那個小男孩兒當時雖然只有八歲，但是聲音特別棒，表現也特別棒，把這個角色演的栩栩如生。
宇科·蘭金
問：眾所周知，比爾·默瑞是制作人和好萊塢策劃們最難接洽的明星之一了。他沒有經紀人，只用手機的語音信箱跟外人聯系，他還不經常檢查那些語音郵件。你對于找到他的心得是什么？
老搭檔比爾莫瑞
但我想說的是，這么多年來，只要是我們在做一些電影的時候，他就會出現，并且同意出演。即使是像這部片子一樣的電影，比爾也不用花太多時間去跑宣傳，這主要取決于我。但他會跟著我們去宣傳，他就是這樣一個鼓舞人心的人。我想他很樂意幫忙，因為他覺得這部電影值得他這樣做。但我的確覺得我欠了他很多人情債。
問：你曾經跟（作曲家）亞歷山大（迪普拉）合作過配樂，所以這感覺很似曾相識嗎？還是因為這部電影的編曲要用到太鼓和傳統日本音樂元素，從而使這次體驗變得非常與眾不同？
韋斯·安德森：是的，我想亞歷山大和我曾經有過幾次簡單的對話，我們大概討論了有關不同種類樂器的事情。但我們那時真的不知道該用哪種，也不知道我們腦子里的抽象想法能不能行。但是后來，我發現了其中一版電影中的太鼓曲，進而聯系到了住在布魯克林的Karoo Wantanabe，請他幫我們重做一版臨時的曲子。
我跟他一起工作了幾天，做出了一小段，這段在最終放映的版本里大概出現了四次。我們又重新編曲，這從某種程度上來說成了主題旋律，也對亞歷山大和我之后的工作產生了影響。
我想黑澤明也影響到了亞歷山大的創作。亞歷山大曾經想用很多薩克斯管，這部電影的編曲也沒有用到很多樂器。有很多鼓聲、打擊樂、低音樂器和薩克斯管，其他就沒什么別的了。他最后的作品，我覺得很驚艷，又有些奇異。這不是我一開始能想到的東西，他自己可能之前也沒想到過。我們可以說是一起摸索，最終完成的這些。
暫不考慮拍攝大片
定格動畫經驗影響真人電影
問：從更廣的視角看定格動畫的話，在你拍《了不起的狐貍爸爸》之前，你與定格動畫的有哪些淵源？除了蒂姆·波頓，可能沒幾個美國電影人能同時把動畫和真人電影拍好了。
韋斯·安德森：我真希望我能從蒂姆·波頓那取到真經。（笑）我是說，我都不記得了，但我確定自己很喜歡定格動畫，也看過蒂姆做這種動畫。所以我曾經對自己說，我也要嘗試這個，這也是我做《了不起的狐貍爸爸》的初衷。蒂姆可能是啟發我去嘗試的那個人。
問：你為何選擇做定格動畫？而非其他動畫形式？
韋斯·安德森：對于定格動畫人來講，有很多事是特殊的，因為這本身就是個獨一無二的創造角色的方式。在許多別的形式的動畫中，手工藝和藝術品都出現過。
但定格動畫，他們真的是花了很長時間一點點手工做出來的，技法運用也很神秘。他們一般會把自己關在在一間暗室，等到很長時間后出來的時候，很多東西已經被他們賦予了生命。這對我來說，是定格動畫真正的特殊之處。
問：《了不起的狐貍爸爸》從很多角度來說，都是一部很難完成的作品�，F在這個過程對你來說變得更簡單了一些嗎？
韋斯·安德森：因為拍過了《了不起的狐貍爸爸》，我們確實有了個很不錯的體系，不僅僅是允許我們可以這么做，更是允許了我可以這么做。我之前算是大概清楚自己做定格動畫的話該怎么做，不過在那部電影剛開始拍的時候，我可什么都不知道。我想到真正了解該怎樣以一個團體的形式合作，我們差不多花了一年時間。
問：在拍攝這部定格動畫電影的過程中，你對于身為電影人的自己有了哪些新的發現？從這些事情中，又有哪些可以借鑒并運用到拍攝真人電影中？
Photo courtesy of Hollywood Foreign Press Association / Magnus Sundholm
詳細說，就是當你做動畫片的時候，本質上來講，整部電影都要依靠草稿。你得先做一個情節串聯圖板，加上聲音，然后你再隨時修改。你得在真正開始拍攝前就把整個故事做出來，并且修改好。
在拍完《了不起的狐貍爸爸》之后，我們越來越多地嘗試這樣做，這也幫了我很多。我想這可以幫助我不犯錯。這也讓我有機會能從自己正在做的事情中獲得啟發。
問：繼續剛才的問題，因為定格動畫的景深非常有限，你覺得這會對你拍真人電影畫面的取景布局有所啟發嗎？
韋斯·安德森：是的，一談到“景深”，問題就深入本質了。（笑）很好，那咱們來談談鏡頭的事兒吧�。ㄐΓ�
沒錯，真人電影里我愛用很多景深效果，之前我們管這種攝影叫“深焦”，奧遜·威爾斯就很愛用。但對于定格動畫，這種攝影是很不適用的，要將二者融合起來是很困難的。但這也有個好處，那就是曝光想多久就多久。我的意思是，你如果愿意的話，快門可以開一整天，因為你不動它們，它們是不會自己動的。所以還是有些解決方法的。
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但對于場面調度和場景設置，我覺得我在拍定格動畫和真人電影的時候做法都是一樣的。真正的區別就是，當我在拍真人電影的時候，我覺得有時候我不能隨意掌控場景。你不能說：“哎，我想讓那座山矮一些。”（笑）這在定格動畫中就可以實現，你可以調整整個布局世界，這是種奢侈的特權。
但我的確將拍定格動畫時的某些東西運用到了真人電影里。像是搭建和調整場景，我在拍定格動畫之前和之后所用的方法是完全不同的。
問：迄今為止你一直堅持著自己的作者風格。有考慮過將來會拍攝大片嗎？自己會去看大片嗎？
《犬之島》中文預告
大片有的時候也會看，但是最近我沒有很多時間去電影院看電影，因為這部電影已經花費了我非常多的時間。我在過去幾年一直在忙這部電影，大概花了三年的時間，全力以赴地做這部電影，而且我有一個兩歲的女兒，生活和工作都是非常繁忙的。我女兒對這部電影非常了解，因為她每天都在看著我工作，忙這部電影。
